Individui |
di Annalisa Cattani
Anche
il polo secondario degli oggetti quotidiani che ci circondano entra
talvolta prepotentemente in questo sguardo di arcana pratica e rivendica
una presenza fisica non filtrata dal mezzo pittorico. E' il caso di
"Olio su teglia", umoristico costrutto verbo-visivo che pone un
autoritratto su di una pentola, agendo da detonatore ilare, che fa il
verso ad un concettualismo di maniera.
Esso tuttavia va oltre, non è
un semplice oggetto contemplativo-evocativo, bensì si fa strumento di un
gioco linguistico che richiamano il Witz freudiano. Ancora una volta,
dunque, ci troviamo di fronte ad una scultura mentale.
Il Witz o
motto di spirito, infatti è l'unico momento in cui l'inconscio viene
verbalizzato, tradotto in un linguaggio comprensibile e piacevole, senza
essere veicolato dal sogno o dal sintomo nevrotico.
Passando da
questi linguaggi a quello del motto di spirito si passa, anche
involontariamente, dal "non comunicante, al comunicante, dal non
necessariamente verbale al verbale" (1), Si tratta di un compromesso che
ha fondamento in una tendenza della razionalità adulta di confinare ciò
che è tabù all'interno di un certo tipo di linguaggio figurato, a
partire dall'infanzia.
Questo compromesso è una fonte di piacere,
perché consente al represso di venire a galla in modo indiretto, ma
inferibile. Quando l'inferenza viene compresa, si ha lo scarico della
risata che permette lo sfogo dell'energia, che era stata compressa al
fine di reprimere ciò che non è razionalmente opportuno esternare.
"L'uomo
è un 'ricercatore instancabile di piacere' (…) e ogni sua rinuncia a un
piacere che ha già goduto una volta gli riesce assai difficile (…).
L'umore allegro, sia che sorga per via endogena o che sia prodotto da un
tossico, abbassa le forze inibitorie e tra queste la critica, rendendo
nuovamente accessibili fonti di piacere sulle quali gravava il peso
della repressione" (2).
Dunque "Lorenzo sulla teglia" più o meno
coscientemente vuole dirci qualcosa di più, che questa volta scolpisce
la sua anima e che possiamo divertirci ad indovinare o a chiedergli. E'
forse casuale il richiamo a S.Lorenzo martire, morto arso vivo su di una
graticola? Forse che la condizione di artista ti pone tra il mistero
della creazione e le aspettative della postproduzione, veicolate da note
metafore che si fanno domande: "cosa bolle in pentola?", "ti senti
ribollire?"
Come vediamo la pentola non è una pentola, come la pipa
non è una pipa per Magritte o la sedia non è una sedia per Kosuth. La
pentola diviene un topos, che abbassa lo status di artista da genius
loci a scultore dell'io, da poeta vate a individuo, cioè indiviso, in
bilico tra normalizzazione e soggettività, tra pubblico e domestico. Sì,
domestico e non semplicemente privato, tra nido e collettività,
introspezione e relazione. Forse è proprio qui che troviamo maggiormente
la profondità di questa ricerca, colta e coraggiosa, che si muove tra
le pieghe della storia dell'arte in avanti e a ritroso, non per fondare
nuovi maestri, ma per trovare nuovi strumenti di indagine del sé.
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(1) Sigmund Freud, Il motto di spirito, Bollati Boringhieri, Torino 1991, pp.150-151
(2) Ibidem
